崇川区群文流动大讲坛合唱讲座

授课：李耀

第三讲 两课时

合唱基础知识

    许多人认为，任何一群人的歌唱都可称之为合唱团。这是不对的，这种偶然的歌曲演唱可称之为日常歌咏或群众歌咏活动。正真的歌唱团是一个应充分掌握那些必不可缺的合唱技巧和艺术表现手段，以表达作品中所蕴藏的那些思想、感情和思想内容。合唱团是演唱者有组织的集体，其中必有几个声部的小组，每个小组至少三人。如女高音SOPRANO女低音AITO男高音TENORE男低音BASSO。常见的合唱有同声合唱（男声、女声、童声），混声合唱（男声与女声、童声与男女声），演唱形式有齐唱、轮唱、二部、三部、四部等合唱、无伴奏合唱 。我们学习合唱首先要了解合唱的基本知识与理论，打好基础，正规系统的来学习合唱。

一、人声与乐器的不同：我们听下乐队的帕赫贝尔 D大调卡农与人声的帕赫贝尔 D大调卡农 ，各有自己的特色。

(1)卡农——复调音乐的一种,原意为“规律”。一种纯以模仿手法构成的复调音乐形式。当先后进入的各个声部自始至终在相同或不同的音高上演奏(唱)一旋律时，即称为卡农。其最先出现的声部称为起句或主句，随后进入的各声部称为应句或答句。 一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后……最后的一个小结,最后的一个和弦,它们会融合在一起，永不分离。缠绵极至的音乐，就像两个人生死追随.

(2)我们再来听一下著名的器乐曲《野蜂飞舞》，这首常用于小提琴或其他乐器独奏的小曲，这首曲子生动地描绘了野蜂振翅疾飞的情景。我们看到的合唱版本《野蜂飞舞》是由中国著名指挥家、教育家杨鸿年创建的中国交响乐团少年合唱团表演的，杨鸿年教授 他的指挥风格热情、细腻，极富表现力，以其独具一格的指挥艺术及训练合唱的过人技术与修养，赢得国内外乐迷与专家的一致赞誉，被称为“真正掌握合唱艺术奥秘的大师”。 

    享誉中外的中国交响乐团附属少年及女子合唱团，由著名音乐教育家、指挥家、中央音乐学院指挥系教授杨鸿年先生于1983年创建，团员均来自北京市各个中小学。合唱团现由杨鸿年教授、杨力副教授担任指挥，首都师范大学音乐学院唐重庆教授担任艺术指导及钢琴伴奏。
     

二、合唱、齐唱与重唱的区别： 
就词义而言，只要两个人以上同时唱歌就应该叫做合唱。可是在音乐体裁中“合唱
”有它明确的特定概念。它的形式是由一个集体（一般为数十人）来演唱，并分为几个声部，每个声部所唱的曲调各不相同。所谓二部合唱、三部合唱，就是指合唱曲中所包含的声部数目。如果只有一个声部，就是说所有的人都唱同一个曲调，那就不是合唱，而应称做“齐唱”了。合唱分为“同声”和“混声”两类，比如男声合唱、女声合唱都是同声合唱，同时有男声和女声参加就是混声合唱。最常见的形式是混声四部合唱，原因是它既富有表现力，又比较容易组织和排练。
合唱一般都是有伴奏的，“无伴奏合唱”是一种专门的形式，它对合唱队员的要求
较高。纯净、和谐的人声常常给人留下难以忘怀的美妙印象。
重唱也是由两个人以上同时表演的，与合唱不同的是每个声部只有一个人，而不是一个组。流行音乐中的重唱在国外比较常见，国内几年前也开始流行起来，因为对演唱者的素质要求较高，这样的演唱组合并不多，有专门演出的演唱组合（如东方四重唱），也有为歌手配和音的组合（如黑鸭子）。最常见的是二重唱、三重唱和四重唱，同声和混声都有。在古典音乐的一些歌剧作品中，我们还会听到六重唱、七重唱，甚至更多的声部。
它们最大的一个共同点是人与人之间的默契和协作精神。

三、合唱的组织形式

l 基本的组织单位：声部：每一声部由相同或相似的音量、音色、音域的人声组成

l 分类

l -按音色分：混声合唱、同声合唱（男声、女声、童声）

l -按演唱形式分：无伴奏合唱、有伴奏合唱（通常为钢琴伴奏）、交响合唱

人声分声部一般把声音轻巧型放在第一声部，有厚度的、大号的、戏剧性的声音放到第二声部，并且相临声部间要有音色的过度，无论男女都是如此。 
声部的划分：女高音声部、女低音声部、男高音声部、男低音声部

女高音声部：演唱主旋律（但要注意在演唱时不必过分强调）（上外声部）

女低音声部：对女高音声部起伴随、烘托的作用，但与男高音取长补短，同时起到衔接女高音与男高音的作用。

男高音声部：充实合唱的和声效果，主旋律

男低音声部：和弦基础音声部，最低音的声部（下外声部） 大部分情况是可以略加强。

但每个声部又分第一和第二声部,第一、第二、又可各分两个三个、四个声部，这样一共可有16个声部。

 
常用队形     

            指  挥

这种队形的优点：有利于合唱队间的合作、有利于合唱队与伴奏乐队的合作、有利于音层式作品的演唱

4、合唱的表现手法                 主调手法

合唱音乐分：多声音乐

                                  复调手法

            单声音乐

                   一个主要旋律

主调手法                           

                次要声部的相随

 独立旋律 A

复调手法           独立旋律 B

独立旋律 C

。。。。。。

主调型合唱作品

l 一个声部为主   主旋律声部

l 其他声部对主旋律起烘托、陪衬作用

特点：突出一个主要旋律；音响浑厚；歌词清晰

五、合唱的协调

l 合唱协调的三要素：音量、音色、音准

l 均衡：各声部音量和音色的相互关系

l 音量（响度）-振幅（主要）

l 音色—共鸣、泛音

人声在自然演唱情况下：

音量强        音色趋浓

音量弱        音色趋淡

谐和：各声部音高音准的相互关系

音高    频率

横向关系：声部间    部分谐和

纵向关系：声部之间     总体谐和

合唱的总体均衡要求：清晰程度相同的高音、低音，高音音量 < 低音音量

合唱与伴奏的均衡要求

l 一般是合唱为主、伴奏为辅

l 伴奏音响一般不超过合唱，但也不能太弱

l 伴奏担任引子或间奏时，应适当突出

l 合唱进入时，伴奏要退让

l 伴奏应注意与合唱的衔接

六、合唱的发声训练： 
我将歌唱的状态总结为12个字：脑袋空、喉咙慢、肩膀宽、腹部紧。
在排练中，我们要按照这12字的要求有目的的去练：
1、 松：各部分肌肉放松，舌根平放、下巴不翘起不下缩。
2、 扬：收起小腹，姿势端正，精神状态振奋专注，是“我要唱”而不是“要我唱”。
3、 竖：打哈欠感觉提，还有想象北方人儿化音，一唱就想到“儿”这个字，两手指去碰耳朵后的凹处，馅下去多的说明打开得越好。
4、 上：声音往上走，仿佛唱入眉心，多运用高位置的朗读歌词的方法，必须是轻声的，效果非常好。
5、 下：吸气要横不要竖，这样吸入的气就比较多、深，千万不要耸肩。
6、 拢：声音要集中、有点，不要散，口型变化不要太大。
7、 变：要训练各种母音的口型变化，声音的开放、关闭，连音、断音，强弱，级进与大跳，反映指挥的变化，听边记本和弦。

什么样的歌唱才是良好的歌唱？ 
歌唱是气、声、字、腔、情组成的。气、声、字、腔是手段，情是目的。无论是独唱、齐唱还是合唱都要有第一，正确的姿势；第二，正确的呼吸支持；第三，良好的起声；第四，准确的母音状态；第五，圆润的音色（不是明亮，或大嗓门）。第六，丰满而集中的共鸣位置；第七，清晰的语言；第八，准确的感情表述。 
　　 
整个歌唱过程应处于兴奋状态，它能带来好音色，以及好的感情表述。休息太多容易松弛。 
　　 
在歌唱过程中，气起着重要作用：气与声、气与字、气与腔、气与情等都是息息相关的。歌唱就是要解决好这些气与字、字与声等等的对立统一关系。 　 
　　 　　 
发音有点，线随点延，短音是长音的基础。 
　　 
字正腔圆是目的，不是手段，许多歌唱者重声不重字，不懂各种语言的发音特点. 
　　 
呼吸的重要性：“善歌者必先调其气也”，国外有歌唱家夸张为“歌唱的技巧就是呼吸的技巧”。不能指望声乐指导提高合唱队水平，因为合唱强调共性，作为合唱指挥要有选择地吸收适用于合唱的声乐技术。 

　　 
呼吸训练要解决的问题： 
　　1、吸气量 首先要打破气吸得越多越好，越深越好的观念，应在自然呼吸基础上适当加深，适当加大，以需要为准。 
　　2、控制机能：主要指吸气后的保持和控制 不应对立生活与歌唱中的呼吸，歌唱时的呼吸与平时生活的呼吸差别在于生活中的呼吸是下意识的，而歌唱中是有意识的,并且主要不同点在吐气，歌唱时的吐气是有控制的。 
　　自然吸气、吐气：呼与吸的时间基本一致。在歌唱中的呼和吸并不都是一样长，但是吸气后的保持时间一般不超过6秒钟，否则会增加心脏负担。

 
二、哼鸣唱法训练 
　　可以建立一种混合共鸣区,它是造成合唱色彩变化的手段。要求：1、牙不要咬紧，2、力度不要太强，3、不要穿鼻而过 舌根放平，牙齿不咬，嘴唇放松，声音从鼻腔发出。音量不强，音过眉心。 

合唱的呼吸

　　1、整体性的呼吸——即全体合唱队员同时呼、同时吸、同时换气，数十百人都如一人，是最基本也是最常用的呼吸。

　　2、声部性的呼吸——即以声部为单位呼、吸、换气，常用在复调作品中。

3、循环性的呼吸——即每个人根据自己的深浅长短作不同时的呼、吸、换气。整体声音延连不断，从而做出各种力度、速度、色彩的技巧变化。

　咬字与吐字

合唱队员在咬字和吐字上应当养成一种喷吐有力良好的归韵和收声的习惯。抒情作品，吐字应清晰而柔和；雄伟壮阔的作品，就应该强声母，并尽力保持韵腹和韵尾的结合体的连贯及字与字之间的衔接。