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崇川区群文流动大讲坛合唱讲座
授课:李耀
第二讲 两课时
第二章、中国合唱发展史
而我们中国的合唱艺术可以说是世界音乐领地中最年轻的家族。合唱传入我国的历史只有一百多年,它是随着不平等条约的签订、“门户”的开放,由传教士带到中国的。教堂里开始有了歌唱--圣咏;另一个方面的来源是“新学”的创建和发展,一些从国外留洋归来的知识分子,把他们在国外学到的音乐知识,传给了学生,从此,中国有了学堂乐歌,开始了合唱发展的路程。
第一期:学堂乐歌
跟大家简单的介绍下学堂乐歌产生的背景:
清末民初,随着中国新兴资本主义经济的发展,西方基督教及西方文化传入,当时的政治改革家们主张废除科举等旧教育制度,效法欧美,建立新型学校,于是一批新型的学校逐渐建立了起来。当时把这类学校叫做“学堂”,把学校开设的音乐课叫做“乐歌”科。所以“学堂乐歌”,一般就是指出现于清朝末年、民国初年的学校歌曲(类似当今的校园歌曲)。今天的年青人可能很少人认识它们,但在我国近代音乐史上却占有很重要的地位。这可以说是它们的特点之一。被称为“中国新音乐最初萌芽之一”。它是一种选曲填词的歌曲,起初多是归国的留学生用日本和欧美的曲调填词,后来用民间小曲或新创曲调的。学堂乐歌的倡导、推广者以沈心工、李叔同等启蒙音乐教育家为代表,我们来听一下他们的代表作《春游》跟《送别》。《春游》是我国著名歌唱家李谷一演唱的。
《男儿第一志气高》是中国的第一首学堂乐歌,诞生于1903年的上海。100年前,在新式学堂里,已经开始接触到现代文明,新式教育的目标就是培养健康的身体,健全的头脑。
第二期:五四运动后的合唱活动
中小学音乐课
基督教会唱诗班
赵元任中国语言学家、作曲家
学识渊博,艺术造诣很深。他从小受到民族音乐的薰陶,少年时学习钢琴,在美国留学时曾选修作曲和声乐,并广泛涉猎西欧古典音乐和现代音乐。他在从事语言学研究过程中,曾到中国各地调查方言,接融了不少民歌、民谣等民间音乐,对中国社会下层生活也有所了解。
“五四”运动以后。他陆续谱写了约100多首作品。他的不少作品具有鲜明的爱国思想与民主倾向,在艺术上勇于创新。如歌曲《卖布谣》《劳动歌》《教我如何不想他》等以及合唱曲《海韵》等,流传至今,成为音乐院校的教材及音乐会上经常演唱的曲目。
第三期:抗日救亡题材的合唱作品
因为时代背景的特殊,中国的合唱活动是在中国人民的反殖民、反压迫的呐喊声中,在中国共产党领导的人民战争的炮火中成长起来的,这独特的历史条件,使我国的合唱发展留下了独特的脚印,形成了自己的风格。
30年代初到40年代末抗日战争时期涌现出了一大批爱国作曲家如黄自、聂耳、冼星海等
我们重点来了解一下冼星海
冼星海,1905年6月13日生于澳门一个贫苦船工的家庭,在冼星海短促的一生中,创作生活约10余年,共作歌曲数百首。在冼星海的创作中,数量最多、影响最广的是多种多样的群众歌曲。其中有正面表现中国人民的抗日斗争、采用号召性、战斗性的进行曲形式的《救国军歌》《青年进行曲》《保卫卢沟桥》和《到敌人后方去》;有具体展示人民战争壮美的战斗图景、将抒情性与鼓动性或描绘性与概括性结合在一起的《在太行山上》《游击军》和《反攻》
冼星海的四部大合唱《生产运动大合唱》《黄河大合唱》《九一八大合唱》《牺盟大合唱》。
其中《黄河大合唱》是最杰出的大合唱影响最为广泛,称为合唱之魂。
《黄河大合唱》写成于抗日战争时期,1938年秋冬,作者随抗日部队行军至大西北的黄河岸边。中国雄奇的山川,战士们英勇的身姿激发了作者的创作灵感,时代的呼唤促使他怀着高涨的爱国热情谱写了一篇大型朗诵诗《黄河吟》,后来被改写成《黄河大合唱》的歌词。作品由全曲由《序曲》(乐队)、《黄河船夫曲》(混声合唱)、《黄河颂》(男中声独唱)、《黄河之水天上来》(配乐诗朗诵)、《黄水谣》(女声二部独唱)、《河边对口曲》(男声对唱、合唱)、《黄河怨》(女高音独唱)、《保卫黄河》(齐唱、轮唱)和《怒吼吧!黄河》(混声合唱)等八个乐章组成。
男高音独唱《黄河颂》是一首以黄河象征祖国的热情颂歌,充满了搏大、豪放的情怀。第一部分以平稳的节奏、宽广的气息歌唱了黄河的雄姿。第二部分以热情、奔放的旋律赞美中华民族五千年的灿烂文化,热情激昂地颂扬了中华民族的英雄气概。
《黄水谣》,是民谣风格的抒情叙事曲,朴素的音调优美而又平易动人:第一部分描写了奔流不息的黄河之水和中华儿女美好安宁的和平生活。第二部分主题深沉、痛苦,描写了日寇侵略后妻离子散天各一方的悲惨情景。音乐在低沉的情绪中结束,使人久久难忘。
《河边对口曲》如民间小曲般亲切而富于乡土气息,通过叙事般的对唱形式,手法简练,效果甚佳,描摹了国土沦丧后日寇铁蹄下人民的悲惨遭遇。
《保卫黄河》表现了游击健儿的英勇气概,是一有人民战争壮阔场面的战斗进行曲。“龙格龙格龙格龙”的衬词此起彼伏,波澜壮阔的宏伟场面和乐观主义的民族精神跃然眼前。
《黄河大合唱》是我国近代合唱音乐的一座光辉的里程碑,也是我国近代大型音乐作品的典范之作。第四期:建国后的合唱作品
新中国建立以来,50─60年代是辉煌期
50 年代的《祖国颂》、《祖国万岁》
60 年代的《长征组歌》
《长征组歌》整个组歌共分为《告别》、《突破封锁线》、《遵义会议放光芒》、《四渡赤水出奇兵》、《飞越大渡河》、《过雪山草地》、《到吴起镇》、《祝捷》、《报喜》和《大会师》10个部分,以深刻凝炼的语言,优美动人的曲调,浓郁的 民族风格和为群众喜闻乐见的艺术表演形式,讴歌了中国工农红军在党中央毛主席的 领导下,不屈不挠、无私无畏的革命精神,歌颂了红军指战员艰苦卓绝、英勇奋战的英雄气概。颂扬了中国革命史中具有传奇色彩的两万五千里长征。
70 年代有政治合唱。
瞿希贤的无伴奏合唱《牧歌》,《乌苏里船歌》等许多优秀作品。根据东蒙民歌改编的无伴奏合唱曲《牧歌》它像一碗醇厚的马奶酒,使所有听过它的人,都醉卧草场,乐不思蜀。不少外国来华团体都要演唱这首歌。他们用了两个字概括对它的印象,那就是──天籁。这正是那个清新、和谐的时代在作曲家心目中的反映。然而许多人也许并不知道曲作者瞿希贤当时并没到过内蒙古草原,直到如今都没去过。她怎么会想起创作这样一首歌呢?
1954年的一天,作曲家安波来到瞿希贤家,瞿希贤拿出《东蒙民歌选》,想挑几首唱来听。没想到他们竟从头唱到了尾,完全被歌中的草原风情迷住了,最后每人圈出三首认为是最动人的,有一首歌被划上了两个圈,这就是《牧歌》。 这是根据流传于内蒙昭乌达盟的长调民歌改编的无伴奏混声合唱曲,作品在应用人声写景抒情方面,达到了很高的境界。我国民歌中的“牧歌”与欧洲文艺复兴时期产生音乐体裁“牧歌”完全不同,前者自古就有,是蒙古人民放牧时唱的,具有山歌的性质;后者是一种世俗歌曲,到16世纪时演变成了无伴奏合唱曲。
最近30 年 中国合唱有很大发展突破,田青的《云南风情》、谭盾的《蜀道行》、陆在一的《祖国母亲》、《雨后彩虹》等等大量合唱作品。
国内的合唱观念还有偏差,在乐队与合唱的关系上,有如音乐航船的两只翅膀,缺一不可。建立合唱队无论在才力,人力上都比乐队容易,但合唱比乐队难训练 。合唱应该避免歌星式的表演形式,而应强调共性。
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